Prima degli highlights e dei social, il golf passava in TV con un cartone animato. E sembrava incredibilmente più umano.
Per un periodo preciso della nostra infanzia, il golf non è stato uno sport distante, silenzioso e un po’ snob. È stato un cartone animato. Tutti in campo con Lotti andava in onda nei pomeriggi degli anni ’80 e ’90 e raccontava il golf come una storia di crescita, fatica e sogni. Oggi sembra quasi impossibile immaginare un prodotto del genere in TV generalista, ma allora funzionava. Eccome se funzionava.
Lotti non era un predestinato patinato. Era un ragazzo qualunque, con problemi familiari, pochi mezzi e tanta ostinazione. Scopriva il golf quasi per caso e lo imparava sbagliando, lavorando, cadendo e rialzandosi. Il campo non era un luogo esclusivo, ma uno spazio di formazione. Un posto dove si cresceva, prima ancora che si vincesse.
Un cartone animato che spiegava il golf senza spiegarlo
La forza di Tutti in campo con Lotti stava nel modo in cui raccontava uno sport complesso senza mai risultare pesante. Le regole entravano in scena naturalmente, la tecnica era suggerita attraverso le situazioni, non imposta. Persino lo swing aveva una sua ritualità narrativa, diventata iconica nella versione italiana con quel “spaghetti” scandito come metronomo mentale.
Il golf veniva mostrato per quello che è davvero: uno sport di pazienza, di errori da digerire, di concentrazione e autocontrollo. Non c’erano colpi impossibili a ogni buca, ma progressi lenti, spesso frustranti. E proprio per questo credibili. Era un racconto educativo senza sembrare una lezione.
Lo sport come percorso, non come vetrina
Rivederlo oggi colpisce soprattutto per una cosa: l’assenza totale di spettacolarizzazione. Nessuna ossessione per la vittoria immediata, nessuna mitologia del talento puro. Lotti migliorava perché si allenava, perché ascoltava, perché sbagliava meglio degli altri. Era una visione dello sport profondamente umana, lontana anni luce dall’estetica attuale fatta di highlights, clip da 15 secondi e performance isolate dal contesto.
Il golf, nel cartone, non era status symbol né contenuto aspirazionale. Era disciplina. Era fatica quotidiana. Era un mezzo per costruire carattere. Ed è qui che il confronto con oggi diventa inevitabile.
Perché oggi un cartone così non esisterebbe più
Oggi lo sport viene raccontato quasi esclusivamente attraverso il risultato. Anche il golf, che per natura è lento e riflessivo, viene spesso ridotto a numeri, ranking e colpi virali. Un cartone come Tutti in campo con Lotti, con i suoi tempi dilatati e il suo messaggio paziente, faticherebbe a trovare spazio in una programmazione che chiede ritmo continuo e gratificazione immediata.
Inoltre, è cambiato il modo di pensare allo sport per i più giovani. Oggi si cerca l’eroe, il talento precoce, la scorciatoia. Lotti, invece, era tutto il contrario: rappresentava il miglioramento graduale, la costruzione lenta, il valore dell’impegno silenzioso. Un messaggio forse meno “vendibile”, ma incredibilmente più formativo.
Un’eredità silenziosa ma ancora viva
Eppure, per chi lo ha visto, quel cartone ha lasciato qualcosa. Anche senza aver mai preso in mano una mazza da golf, molti hanno imparato che lo sport può essere un percorso e non solo uno spettacolo. Che perdere fa parte del gioco. Che il talento senza pazienza non basta.
Forse è per questo che Tutti in campo con Lotti viene ricordato con un affetto particolare. Non perché parlava di golf, ma perché parlava di crescita. In un’epoca in cui tutto corre, rivederlo oggi fa quasi effetto: ci ricorda che lo sport, quando è raccontato bene, non ha bisogno di urlare per restare impresso.